Achim Schroeteler

Mon atelier mobile se trouve dans la remorque de mon vélo. Il se compose d’un panneau en bois pliable, de 24 toiles enduites dans les formats 50×45 cm et 120×100 cm. Le panneau en bois me sert de chevalet. Aux toiles s’ajoutent des tissus que j’achète sur place. Les toiles à peindre sont roulées dans des tubes en bois à fermeture étanche. L’atelier comprend aussi 10 litres de peinture acrylique (couleurs primaires et secondaires), des pinceaux, des récipients, du fusain et des chiffons. Il contient en plus des bâches et des montants en bois pour construire un abri contre la pluie. La tente, le sac de couchage et les ustensiles de cuisine sont rangés dans les sacoches du vélo.

1. Je roule tous les jours.
2. Je peins trois heures par jour.
3. Je commence à peindre à 12 heures. Je peins à l’endroit où je me trouve à cette heure.
4. Mise en place de l’atelier. Ouverture du panneau de bois. Fixation du panneau.
5. Je fais des esquisses et trouve le motif du jour.
6. J’écris et j’esquisse sur la toile au fusain, puis je commence à peindre à l’acrylique diluée.
7. Je peins simultanément sur deux formats différents.
8. Je photographie le motif et les peintures, me constituant ainsi des archives consultables à tout moment.
9. Temps de séchage et emballage.
10. Au bout de cinq jours de travail, je me repose deux jours dans un lieu à l’abri des regards et réfléchis aux tableaux peints les jours précédents :
    • Dialogue avec l’œuvre : notes de type journal intime sur la transformation : extérieur-intérieur-extérieur
    • Analyse du motif : existe-t-il un système pour appréhender l’extérieur en peignant, le motif, la couleur, la forme ?
    • Analyse de l’influence des mots sur les images.
    • Retouches et suites éventuelles des tableaux en cours.
11. Au bout de 20 jours de travail, j’expose tous mes tableaux à l’endroit où je me trouve à ce moment donné. Je les colle sur des murs, les suspends à des ficelles ou les pose dans le sable et les leste avec des pierres. C’est une exposition improvisée dont le but est de créer un espace de rencontre. Les tableaux sont des aimants qui attirent les conversations, l’échange, le partage avec d’autres personnes.
12. Les règles ci-dessus sont là pour être brisées si des circonstances particulières l’exigent.

Le voyage commence à Lucerne puis traverse l’Espagne jusqu’au Maroc. Je roule sur la côte occidentale de l’Afrique en direction du sud – à l’extrémité du monde – à travers la Mauritanie, le désert de pierres du Sahara occidental jusqu’au Sénégal. À Dakar, où le Cap-Vert se profile à l’horizon, point ultime de la traversée de l’Atlantique, mon voyage se dirigera alors vers l’intérieur de l’Afrique !

Plus tard, je prendrai l’avion à Dakar pour Tunis via Casablanca. Puis à Tunis un ferry pour Palerme en Sicile, et ensuite Lucerne ne sera plus très loin ! J’aurai voyagé ainsi pendant huit mois pour parcourir quelque 12.000 km en traversant plusieurs zones climatiques.

C’est peindre sans tour d’ivoire, sans structure connue, sans environnement familier. C’est peindre dans des contextes totalement différents et excitants. Peindre les ondulations d’une dune par 40°C au milieu du désert est une expérience extrême dont l’intensité bénéficie à la peinture. La chaleur me change et change ma peinture, et le sable se retrouve de toute façon sur la toile. C’est précisément la folie de ces entreprises que je recherche et qui me procure du plaisir.